Harburgs spannendster Rapper Lasko trifft auf die Stadtschreiberin. Texte, Gedichte, Reime und Musik.
Ein Live-Fest der Wortkunst.

Eintritt frei

Hoher Besuch aus Ottensen: Der Chor der Werkstatt 3 tritt mit seinem internationalen Programm in der Fischhalle auf. Der Chor singt mit Begeisterung die Musik verschiedener Kulturen und Sprachen aus aller Welt.

Mitsingen erwünscht!

Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele Griechenland war schon immer ein Sehnsuchtsort der Deutschen, genauso wie Deutschland insbesondere mit seinem Wirtschaftswunder in den 50er Jahren für viele Griechen ein Magnet war. Durch diesen Transfer enstand ein reger kultureller Austausch, den die Sängerinnen Stella & Stella musikalisch neu ausloten.
Im Fokus dieses Liederabends stehen die vielfältigen musikalischen Spuren des Widerstandes, deren dramatische Geschichten sich in vielen Liedern spiegeln. Dafür begeben sich Stella & Stella auf eine Reise durch griechische, deutsche, sephardische, grecoitalienische, hebräische und jiddische Klangwelten, die eines gemeinsam haben: die Gegenwehr gegen Gewaltherrschaft und Despotismus sowie das Streben nach Freiheit.
Die musikalische Karawane mit Liedern im Gepäck von Theodorakis, Hatzidakis und Livaneli sowie Heine, Brecht und Weill zieht bewusst über Grenzen und besingt den freien Geist der Menschen. Songs des erfolgreichen Duos Brecht/Weill bilden den Roten Faden dieses Liederabends, der auf deutsche und griechische Klassiker zurückgreift, die kluge Antworten geben in schwierigen Zeiten.

Die Reise durch deutsch-griechische Migrations- und Widerstandsgeschichten beleuchtet auch das Verhältnis beider Länder aus neuer Perspektive, indem sie die Verbindungen griechischer und deutscher Komponisten betont und auf überraschende Weise kombiniert. Immer mit dem Verweis auf die verheerenden Folgen von Faschismus, Rassismus und Krieg. Beisspiellos war die Zerstörung der Nationalsozialisten in Griechenland und wie überall in Europa traten sie auch dort ihren Vernichtungsfeldzug gegen die Juden an. Die Folgen sind fast 80 Jahre nach Kriegsende immer noch sichtbar und Griechenland wartet bis heute auf eine Entschädigung.
Mit diesem außergewöhnlichen Liederabend setzen Stella & Stella ihre interkulturelle musikalische Reise fort. Sie mischen Deutsch und Griechisch mit anderen Sprachen und musikalische Stilen. Stella & Stella denken ihre Musik grenzenlos, beziehen eindeutig Position für Europa, gegen Ausgrenzung und singen für Zusammenhalt in schwierigen Zeiten.

Stella Tsianios hat sich spezialisiert auf Werke berühmter Komponisten der neugriechischen Musik, wie Hadjidakis, Markopoulos und Karaindrou. Mit ihrem Ensemble Mediterra Musica ist sie auch eingetaucht in sephardische und sizilianische Klangwelten.

Stella Morgenstern singt neuen und alten jüdischen Folk – Beautiful Songs auf Jiddisch, Hebräisch, Englisch, Deutsch, Ladino und Romanes mit ihrem Ensemble Stella’s Morgenstern. Markenzeichen ist ihre tiefe Altstimme, die sie narrativ einsetzt.

Andreas Hecht studierte klassische Gitarre in Hamburg und spezialisierte sich zunächst auf Flamenco und spanisch-orientalische Genres. Später widmete er sich der Musik Lateinamerikas und tourte mit der chilenischen Sängerin Patricia Salas. Genauso versiert ist er in Genres wie Folk, Blues, Klezmer, Tango, Latin und Country. Verbunden mit seiner klassischen Spieltechnik, ist das sein Markenzeichen.

Ramon Lazzaroni ist als Sänger, Flötist und Multiinstrumentalist in Hamburg, Deutschland und Europa zuhause. Musikalisch hat er schon immer gern über den Tellerrand geschaut und spielt leidenschaftlich gern Neues, Fernes und Unbekanntes. Auf seinem beeindruckenden Instrumentarium vom Piccolo bis zur Kontrabassflöte taucht er mühelos und virtuos in jüdische und griechische Klangwelten ein.

Stella Tsianios – Gesang
Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele
Ramon Lazzaroni – Gesang, Flöten, Klavier 
Andras Hecht, Gesang, Gitarre, Banjo, Ukulele

Eintritt 18 €

Samstag, 5.10.2024 – 19 Uhr

SuedKultur Music Night 

19:00  RODRIGUES ACADEMY CHOIR aus Heimfeld

Foto © Victor Rodriguez

Der Rodriguez Academy Choir, unter der talentierten Leitung von Victor Rodriguez, vereint harmonisch die Klänge von Pop, Gospel und Soul. Mit 15 engagierten und eingespielten Mitgliedern, die sich teilweise seit Jahren kennen, schafft der Chor eine einzigartige Atmosphäre. Jedes Mitglied hat eine besondere Bindung zum Chorleiter und teilt eine Verbindung zu Harburg, sei es durch Aufwachsen dort oder durch Zuzug in die Gemeinschaft. Diese Vertrautheit und Verbundenheit spiegelt sich in ihrer Musik wider, die nicht nur zum Zuhören, sondern auch zum Mitmachen einlädt. Der Chor steht für Freude, gute Laune und gemeinsames musikalisches Erleben. Victor Rodriguez, ein Deutsch-Chilenischer Künstler mit Sitz in Berlin, leitet nicht nur den Rodriguez Academy Choir, sondern engagiert sich auch leidenschaftlich für mehrere Chöre in der Stadt Berlin und verfolgt auch noch eigene künstlerische Projekte.

 

20:30  MAYA PEREST / Singersongwriterin aus Istanbul / Türkei

Foto © Maya Perest

Istanbul als Ort an dem sich Ost und West vereinen ist seit jeher von großer Bedeutung und ein Zentrum von Kultur und Musik, auch Maya Perest’s musikalische Reise hat hier Ihren Ursprung. In Ihrer Musik vereint Maya Jazz, Alternativen Pop und klassische türkische Elemente und schafft so einen einzigartigen Klang.

Ihre Melodien spiegeln die Essenz ihrer geografischen Wurzeln wieder und machen sie zu einer wahren Botschafterin von Kultur und Musik. In ihren Händen erleben fast vergessene Traditionen eine Renaissance, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet. 

Als Zuhörer begeben Sie sich auf eine Gedankliche Reise und werden dabei sanft von Mayas wohlklingender Stimme begleitet.

 

22:00  FARBE 7 / Indierock aus Hamburg

Foto © Farbe7

Sie sind sich einig was gute Musik ausmacht und das hört man. Alles was rockt und kickt, findet man in den Songs von FARBE7, genauso wie deutsche Poesie und Lyrik. Mal tiefsinnig, mal mit Gefühl, mal mit Dampf, aber immer hör- und tanzbar. Der Mix trifft dich direkt ins Herz und in die Beine. Du willst Indie? Du willst Punk? Du willst Rock? Du willst FARBE7

Hören und folgen: farbe7.bandcamp.com

Instagram: farbe7.band 

 

Eintritt 7,50 €, nur Abendkasse!

1915, mit 22 Jahren, schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit sechsundzwanzig Jahre später unsterblich, reich und weltberühmt. Die Geschichte zu diesem Lied und dem intensiven Leben seines Schöpfers wird auf der Bühne erzählt.

Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten rund ums Meer, die Seefahrt, Hamburg, die Elbe, über Matrosen und die Reeperbahn. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“-Kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen. Auch und vor allem „Lili Marleen“.

Wie einst Lili Marleen

Gesang & Musik: Johannes Kirchberg

Texte: Hans Leip, mit freundlicher Genehmigung der Erbengemeinschaft Hans Leip

Kompositionen: Johannes Kirchberg

Textauswahl: Johannes kirchberg

Regie: Katinka Springborn

Dauer: 2 x 45 Minuten

Eintritt 18 €

DAGEFOER haben mit ihrer Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und afrikanischer Musik einen eigenen, unverwechselbaren Sound geschaffen. Aus Erfahrungen als Filmkomponisten u.a. für die Krimireihe NACHTSCHICHT, viele TATORTE oder DIE KANZLEI, die Arbeit mit Lou Reed, Etta Scollo speisen sich feine Melodien, schwebende Grooves, die sich manchmal verbinden zu fast malerischen Klangflächen. Unangestrengt finden die verschiedenen musikalischen Elemente zusammen wie Bäche sich zu einem Fluß verbinden.                                                                             

The river is flowing fast / following the path of time / to reach the river mouth at last … heißt es in dem Stück ´Belonging` auf JETSAM, dem dritten Album Quartetts um den Gitarristen Hinrich Dageför und die Sängerin Jamina Achour, deren wandlungsfähige Stimme schon allein die Musik von Dagefoer zu etwas Besonderem macht. Ihnen zur Seite stehen der Drummer Andy Plath, der Bassist Stefan Wulff und der Holzbläser Detlef Raschke.

JETSAM, zu deutsch: Treibgut. Vieles geht über Bord und vieles wird auch wieder angespült. Man kann sich nicht immer aussuchen, was man findet, wenn man sich auf den Weg macht. Leicht, gelassen und neugierig. MEANWHILE ist der Titel der neuen EP, auf der die Band in der Zwischenzeit einige Lieblingsstücke auf ihre Art einkleidet. 

Nach der langer Durststrecke freuen sich DAGEFOER endlich mal wieder in Harburg zu spielen.

Irish Rock ‘n Folk at it’s best

Larry Mathews: Vocals, Geige, Gitarre Bernd Haseneder: Bodhrán, Cajon, Percussion Henning Wulf: Whistles, Banjo, Mandoline, Harmonicas

Larry wird von dem aus Harburg stammenden Bernd Haseneder und dem Hamburger Henning Wulf begleitet. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning komplettiert den Sound der Band mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline.

Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person. Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z.B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.

Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.

Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:

Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).

Eintritt 18 €

Geboren ist Michael Foley in Irland, in der nationalen Geburtsklinik im selben Raum wie James Joyce und Sinead O’Connor, er studierte dann Kunst und Druckerei an der Dunlaoghaire School of Art and Design (IADT). In der 90er Jahren zog er nach Deutschland um, wo er als freischaffender Künstler und Kunstdozent arbeitet.

Mehr Info gibt es unter:  www.mick-foley-art.weebly.com

Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik.

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.  

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

Eintritt 22 €

Freitag, 13.12.2024 – 20 Uhr  

ADI WOLF meets BECKY HOPE and Band

Foto © ADI WOLF

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