Veranstaltungen
Samstag, 26.10.2024 – 20 Uhr
Larry Mathews Blackstone Band
Foto © Larry-Mathews
Irish Rock ‘n Folk at it’s best
Larry Mathews: Vocals, Geige, Gitarre Bernd Haseneder: Bodhrán, Cajon, Percussion Henning Wulf: Whistles, Banjo, Mandoline, Harmonicas
Larry wird von dem aus Harburg stammenden Bernd Haseneder und dem Hamburger Henning Wulf begleitet. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning komplettiert den Sound der Band mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline.
Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person. Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z.B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.
Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.
Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:
Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).
Eintritt 18 €
Freitag, 1.11.2024 – 20 Uhr
Tania Fritz und Tim Haas
„DAS KLEINE GLÜCK“ JAZZPOP MIT GROSSEN CHANCEN IN DEN KLEINEN DINGEN
Foto © Anne de Wolff
Wenn der Himmel tagelang dunkelgrau war und dann plötzlich die Sonne wieder freie Bahn hat – dieses Gefühl fängt „Das kleine Glück!“, das neue Album der Jazzpop-Sängerin Tania Fritz, ein.
Die banalen Dinge des Alltags hüllt Tania mit ihrer magischen, glasklaren Stimme ein und transformiert sie mithilfe kluger deutscher Texte zu etwas Schönem. Was die studierte Musikerin sich wünscht, so sagt sie selbst, ist, dass ihre Songs für die Zuhörer zu einer „Hausapotheke für den kleinen Seelenschnupfen“ werden.
„Das kleine Glück“ versammelt musikalische Perlen, gefühlvoll und jazzig. Das erinnert stilistisch manchmal an Musikerinnen wie Carole King, Joni Mitchell, Pe Werner oder Annett Louisan. Für den passenden musikalischen Rahmen, makellos sanft und elegant, sorgt der Bassist und Gitarrist Tim Haas. Tania selbst singt und spielt Klavier und Rhodes. Tania Fritz hat Musik geschaffen, die mit einem ganz eigenen, relaxten Groove daherkommt, aber im leichtfüßigen Groove der Melodien eine wichtige Ansage verbirgt: Der Weg zum Glück mag manchmal schwer sein und die Aussicht trüb – aber das Weitergehen lohnt sich immer! Das Kleine Glück (erschienen 6/23 bei Timezone)
Samstag, 2.11.2024 – 20 Uhr
Werner Pfeifer
Solo und mit Band „Die Hafenbande“
Foto © Heidi Lühr
„Fischerboote, Schlepper, Barkassen – dazwischen Schuten mit Steinen beladen“, so heißt es im Text der „Harburger Hafenballade“ und das ist die Welt von Harburgs Hafenmusiker Werner Pfeifer.
Seit Jahren lebt er auf einem Hausboot im Binnenhafen, gleich neben der Harburger Hafenschleuse. Längst hat sich seine Musik von den Hafenliedern hin zu fetzigen Balladen, wunderschönen Liebesliedern und Chansons, kritischen Liedern und rythmischen Songs in Deutsch und Englisch gewandelt. Zwei Alben sind bereits veröffentlicht. Das dritte ist in Arbeit.
Am Samstag, den 2. November wird Werner Pfeifer mit seiner Band „Die Hafenbande“ endlich wieder die Bühne der heimischen Fischhalle entern. Neue Lieder sind im Gepäck, einige Soloüberraschungen und ganz neue Töne.
Ein Liederabend mit Gänsehaut-Garantie, vielen Seufzern und bestimmt glücklichen Gästen.
Mit dabei sind Sabine Dreismann (Sax, Querflöte), Kai Rake (Synthi) und Gregor Nuxoll (Bass)
Eintritt 15 €
Sonntag, 3.11.2024
Im Rahmen des Harburger Kulturtages
Ausstellung und Vernissage Mick Foley/Irland in der Fischhalle Harburg
Foto @ Foley
Geboren ist Michael Foley in Irland, in der nationalen Geburtsklinik im selben Raum wie James Joyce und Sinead O’Connor, er studierte dann Kunst und Druckerei an der Dunlaoghaire School of Art and Design (IADT). In der 90er Jahren zog er nach Deutschland um, wo er als freischaffender Künstler und Kunstdozent arbeitet.
Mehr Info gibt es unter: www.mick-foley-art.weebly.com
Donnerstag, 7.11.2024 – 19 Uhr
MusikQuiz mit Lutz Mühlhaus
Foto: Lutz
Thema: “Irland/Schottland”
Kneipenquiz – der absolute Renner in Hamburg. Und ab jetzt auch in Harburg!
Auf alle Musikfreaks warten nicht 99 Luftballons sondern 50 Hits aus mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Querbeet und doch immer mitten in den Gehörgang. Kennt man alles – man kommt nur oftmals nicht drauf. Jeder Titel wird für nur 30 Sekunden angespielt und dann heißt es raten. Es wird allein oder im Team gespielt. Am Ende wird der Musikexperte des Abends ermittelt und prämiert.
KEINE ABENDKASSE, NUR mit Vorreservierung unter: literatur@fischhalle-harburg.de
Eintritt/Startgeld 10 €
Das Startgeld von 10 € pro Person geht an die „Harburger Tafel“
Freitag, 8.11.2024 – 20 Uhr
Feli rockt / Leonore Lilja
Hier kommt Feli, das singende Herzkraftwerk
Foto © Feli
Durch süße und saure Lebenszeiten könnt ihr sie begleiten, könnt lachen, weinen und mitsingen, ganz nach Gefühl. Wenn Feli die Gitarre zur Hand nimmt, erwartet euch meistens ein Erinnerungslied, etwas Nachdenkliches, etwas zum Träumen; schnallt sie ihr Akkordeon um, wird’s meistens laut, manchmal derb und ist zum Mit klatschen sehr geeignet. Alles mit ein paar Webfehlern, aber schön gereimt und voll im Groove. Freut euch auf Feli, die Hippiespätlese mit Hamburger Herz.
Leonore Lilja
Foto © Leonore
Gefühle, Politik und große Fragen. Darüber schreibt die 19-jährige Singer-Songwriterin und Autorin Leonore Lilja aus Hamburg (Bergedorf).
Direkt und ehrlich, traurig und hoffnungsvoll, lustig und todernst – so erlebt man Leonore Lilja auf der Bühne. Pop trifft auf Klassik und Aktivismus auf Singersongwriter. Mal laut, mal leise, komponiert sie Songs auf dem Klavier, der Gitarre oder der Orgel. Außerdem produziert sie ihre Songs selbst.
Inspiriert wird sie dabei von gesellschaftlichen Themen, sowie von ihren eigenen Gefühlen. Leonore setzt sich aktiv für Klimaschutz, psychische Gesundheit, Feminismus und Antifaschismus ein.
Eintritt 15 €
Samstag, 9.11.2024 – 20 Uhr Ausverkauft!
Abi Wallenstein & Holger“HoBo“Daub
Foto © Abi Wallenstein
Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, mit den Jahren zur kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrössen in Europa. Das verdankt Abi seiner Jahrzehnte langen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 12o Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs im In – und Ausland, sowie zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen.
Sein Gitarrenspiel ist einzigartig. Er kombiniert gleichzeitig Bass, – Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre. Hinzu kommt seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveränen Bühnenpräsenz.
Zwei seiner in den letzten Jahren produzierten CDs („Step In Time“ und „Blues Culture“) wurden jeweils mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik prämiert. Abi errang mehrfach den ersten Platz beim German Blues Award in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist. Beim Lahnstein Blues Festival am 26.9.2015, wurde er mit dem renommiertem „Blues Louis“ ausgezeichnet.
Holger “HoBo“ Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer. Sein Mundharmonikaspiel ist dynamisch, unkonventionell und leidenschaftlich. HoBo ist ein vielseitiger Künstler, der sich mit Offenheit und Improvisationsfreude neue Musikstile erarbeitet und das Publikum in seinen Bann zieht. Seit 2001 ist er freier Mitarbeiter des Deutschen Harmonika Museums und betreut die Wanderausstellung „In aller Munde“ auf deren Touren durch Europa und den USA. 2014 erreichte er zusammen mit Tim Lothar das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis. Im Mai 2015 performte er im ZDF Kulturmagazin „Aspekte“ und war auch im 3min Film über das Harmonika Museum zu sehen. Das Album „Blues from ihre North“ mit Tim Lothar wurde 2016 für den „Danish Music Award“ – Bestes Blues Album des Jahres nominiert.
Eintritt 22 €
Ausverkauft!
Freitag, 15.11.2024 – 20 Uhr
Meike Koester & Band
Foto: © Martin Huch
Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” präsentiert die Singer-Songwriterin ihr fünftes Studioalbum. Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion.
“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.
Meikes Musik unterhält, zieht in den Bann, lässt Füße wippen, Mundwinkel nach oben gehen und manches Schwere leichter erscheinen. Wer jemals ein Konzert von Meike Koester erlebt hat, weiß um ihre Qualitäten als Livemusikerin. Die Zuhörer werden mit auf die Reise genommen, rocken mit, singen und träumen mit. In ihrer warmherzigen Art und Weise gibt die Sängerin und prima Gitarristin kleine Geschichten zu ihren Songs preis oder erklärt im lockeren Plauderton, wie die Effekte für ihre Akustikgitarre funktionieren. Das Publikum nimmt an ihrer sprichwörtlichen Spielfreude teil, wenn Meike Koester bei einigen Songs sogar ein Wah-Wah- Pedal, eine Loopstation oder gar einen Verzerrer hinzuschaltet. Eine moderne Songschreiberin eben.
Mit dabei hat sie an diesem Abend ihre langjährigen musikalischen Wegbegleiter Helge Adam am Piano und E-Bass sowie Christian Prescher am akustischen Drumset, E-Bass und Backgroundgesang. Zusammen verfeinern sie Meikes Songs durch nuancenreiche Klavierfarben, elegante Basslinien und groovige Fundamente und erschaffen so eine zusätzliche klangliche Weite und rhythmische Tiefe.
Ein wunderbarer Songabend und ein willkommener Boxenstop für die inneren Akkus: Warmherziger Singer-Songwriter Rock-Pop mit exzellentem Groove und der Gefahr, mit einem glücklichen breiten Grinsen nach Hause zu gehen! Schnell Karten sichern für Meikes Konzert am 15. November 2024
Weitere Infos auf www.meikekoester.com
www.youtube.com/meikekoester, www.facebook.com/MeikeKoester1/
Meike Koester war u.a. bereits solo im Vorprogramm von Marc Cohn („Walking In Memphis“), Alannah Myles („Black Velvet“) und Toto zu hören und erhielt den „Förderpreis für Kultur des Landes Niedersachsen 2001“.
Eintritt 15 €
Samstag, 23.11.2024 – 20 Uhr
Ronja Maltzahn
Foto © Angela von Brill
Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik.
Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.
Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.
Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.
Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.
„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“
Eintritt 22 €
Sonntag, 24.11.2024 – 17 Uhr
Luke Winslow-King/Roberto Luti (USA)
Support Daniel Kahn
Foto © Winslow/Kahn
Er ist ein charismatischer Sänger, Gitarrist, Songwriter und Produzent aus New Orleans:
Luke Winslow-King. Ein Bluesmusiker, der eine wilde Mischung aus Missippi Delta Blues, Folkmusik, traditionellem Jazz, Midwest-Rock, Roots und Rock & Roll spielt. Heraus kommt ein Sound in dem sich zeitgenössische Ideen mit Stilen aus vergangenen Epochen vermischen.
Luke Winslow-King ist seit Jahrzehnten auf zahlreichen Festivals in Nordamerika und Europa ein sehr gefragter Gast, wie etwa auf den Austin City Limits, New Orlean JazzFest, Azkena Rock Festival (Spanien) oder dem Maverick Festival in UK.
Zusammen mit dem Gitarristen Roberto Luti hat Winslow-King gerade in Memphis/Tennesse, sein siebtes Album „If These Walls Could Talk“ aufgenommen. Dieses Album wird er am Sonntag, den 24.11.24 in der Fischhalle Harburg präsentieren.
Mit dabei ist sein alter Freund aus Detroit/USA Daniel Kahn. Der jiddische Songwriter, Schauspieler und Multiinstrumentalist lebt mittlerweile auf einem Hausboot im Harburger Binnenhafen. Daniel Kahn ist ein guter Freund der Fischhalle und hat schon auf zahlreichen Konzerten für Gänsehaut – Feeling gesorgt.
Wir freuen uns sehr auf einen phantastischen Sonntagabend mit drei Weltklasse-Musikern.
Eintritt 22 €
Freitag, 29.11.2024 – 20 Uhr
Peter Lühr and Friends
Foto © Peter Lühr & Friends
Trio Lühr Schilinski & Müller
MADE IM NORDEN • FEINE TEXTE • SCHÖNE MELODIEN • VIEL HUMOR
Mit Begeisterung und Freude auf ihr Publikum nehmen die Sängerin Julia Schilinski, der Gitarrist Lothar Müller aus Hamburg und der Kieler Komponist, Sänger und Gitarrist Peter Lühr ihr Publikum mit auf eine nachdenkliche und dann auch immer wieder humorvolle musikalische Reise. Zwei harmonierende, warme und intensive Stimmen, und dazu zwei Gitarren führen durch ein besonderes Liedermacherprogramm mit Elementen aus Blues, Rock, Swing, Polka und schönen Balladen. Ein sehr persönliches Programm für alle, die genießen mögen.
Eintritt 18 €
Samstag, 30.11.2024 – 20 Uhr
Toni Kater
Foto © Julia Otto
JEMALS – das neue Album von Toni Kater
Aufruhr in Schönheit
…Wer diese unkokette, menschlich frisch-authentische Offenbarung live erlebt, klebt nicht nur fasziniert an ihrer zerbrechlich-androgynen Erscheinung, sondern wird von ihren klug verträumten Texten weggetragen….“ (Almut Behl, Kieler Nachrichten)
Mit „JEMALS“ begegnet uns Toni Kater melancholisch und kämpferisch, tief und direkt wie selten zuvor. Vielleicht ist es ihr konsequentestes Album, das sie erstmals ohne jeden Einfluss von außen entwickelt und produziert hat. Kammerspielartig verhandelt sie die essentiellen Themen des Lebens und setzt ihnen Liebe und Eigenverantwortung entgegen. Sie singt tiefer, erzählt lange und persönliche Geschichten, krasse und wärmende, und schafft es, das schwer Auszusprechende in etwas Schönes und Hoffnungsvolles zu transformieren. Alltag und Poesie zu vereinen.
Die Musik auf „JEMALS“, Toni Katers mittlerweile achtem Studioalbum, hat sie einmal mehr auf ein Minimum reduziert. Die Songs, die in Zeiten von maximaler Kurzlebigkeit oft Überlänge haben, werden fast nur noch von der Akustikgitarre und E-Gitarren- Delays begleitet. Man denkt an Storytelling, folgt ihren Worten, die mal glasklar und dann wieder auf mehreren Ebenen daherkommen, und findet sich am Ende selbst wieder. „JEMALS“ ist ein ehrliches und nahes Album, mit dem es Toni Kater einmal mehr schafft, schubladenlos zu bleiben.
https://www.youtube.com/@ToniKater5/videos
Eintritt 15 €
Freitag, 6.12.2024 – 20 Uhr
Working Advocates
Foto © Working Advocates
Eine schrägere Rockband wird man vermutlich nicht finden. Von den Beatles zu Bob Dylan, von Paul Simon bis hin zu den Stones.
Die Band aus Anwälten unter dem Leadsänger und Harburger Politik-Urgestein Harald Muras steht schon seit 30 Jahren auf den Bühnen im Bezirk Harburg. Die Band spielt die Hits der eigenen Generation.
Unermüdlich, unbesiegt und einfach eine Sensation! Rock n Roll never dies!
Eintritt 15 €
Donnerstag, 12.12.2024 – 19 Uhr
MusikQuiz mit Lutz Mühlhaus
Foto: Lutz
Thema: “Engtanz”
Kneipenquiz – der absolute Renner in Hamburg. Und ab jetzt auch in Harburg!
Auf alle Musikfreaks warten nicht 99 Luftballons sondern 50 Hits aus mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Querbeet und doch immer mitten in den Gehörgang. Kennt man alles – man kommt nur oftmals nicht drauf. Jeder Titel wird für nur 30 Sekunden angespielt und dann heißt es raten. Es wird allein oder im Team gespielt. Am Ende wird der Musikexperte des Abends ermittelt und prämiert.
KEINE ABENDKASSE, NUR mit Vorreservierung unter: literatur@fischhalle-harburg.de
Eintritt/Startgeld 10 €
Das Startgeld von 10 € pro Person geht an die „Harburger Tafel“
Freitag, 13.12.2024 – 20 Uhr
ADI WOLF meets BECKY HOPE and Band
Foto © ADI WOLF
Zwei kraftvolle Stimmen, ein unvergessliches Erlebnis!
Wenn zwei außergewöhnliche Musikerinnen wie Adi Wolf und Becky Hope aufeinandertreffen, entsteht ein musikalisches Festival! Adi Wolf ist geboren auf den Bermudas und renommierte Singer- Songwriterin. Sie bringt ihre kraftvolle Soul-Rock-Stimme mit, die internationale Bühnen in Musicals wie Tina – Das Musical, Jesus Christ Superstar und Showboat erobert hat. Aktuell begeistert sie als Frontfrau des Projekts Orphan Soul mit selbstgeschriebenen Songs und einer einzigartigen Bühnenpräsenz. Ihre unverwechselbare Stimme ist zudem in der Netflix-Serie Crooks zu hören.
Becky Hope, geboren in Sizilien und aufgewachsen in Aalen, ergänzt dieses Duo perfekt mit ihrer rockig-bluesigen Stimme. Die Gründerin und Leadsängerin der Band The Rockcoons hat durch ihre charismatische, herzliche Art und ihre kraftvollen Auftritte eine treue Fangemeinde aufgebaut. Schon mit 14 Jahren gründete sie ihre erste Band The Rockgarage und seitdem begeistert sie das Publikum mit ihrer Energie und Authentizität.
Dieses musikalische Zusammentreffen von Adi Wolf und Becky Hope verspricht eine einzigartige Mischung aus Soul, Rock und Blues, gepaart mit einer unvergleichlichen Bühnenenergie. Beide Künstlerinnen vereinen Talent, Leidenschaft und langjährige Erfahrung zu einem mitreißenden Konzerterlebnis. Ihre charismatischen Persönlichkeiten und kraftvollen Stimmen garantieren ein musikalisches Highlight, das die Herzen des Publikums erobern wird. Nicht zuletzt werden die beiden Ausnahme-Künstlerinnen begleitet von erfahrenen Musikern aus der professionellen Szene. Dabei sind solistische Einlagen vom feinsten garantiert!
Ein Event, das man nicht verpassen sollte!
Adi Ginea Wolf – Voice
Becky Hope – Voice
Michael Wilhelmi – Guitar
Hardy Best – Bass
Hansi Kecker – Keyboards
Pauli Kenobi Wrettom – Drums
Eintritt 18 €
2025
Freitag, 17.1.2025 – 20 Uhr
Birds of a Feather
Foto © Birds of a Feather
Birds of a Feather sind ein Beispiel für die ungezähmte und Energie spendende Kraft der Musik. Ihre Konzerte verlässt man als ganz klein wenig anderer Mensch, berührt im Innersten und mit der Idee eines Lebens, das ein bisschen mehr das Eigene ist.
Amy & Ryan spielten in den letzten Jahren unzählige Konzerte auf großen und kleinen Bühnen in vielen Ländern Europas. Dieser musikalische Weg führte sie unter anderem bis in die legendäre Gruga Halle in Essen, wo sie vor PUR ein ausverkauftes Konzert eröffnen durften. In Zusammenarbeit mit der DB spielten sie eine aussergewöhnliche Konzerttour durch alle grossen Bahnhöfe von Baden-Württemberg. Einzigartig waren auch die Konzerte auf den Inseln Borkum und Juist, wo sich das Duo vor atemberaubender Kulisse in manches musikbegeisterte Herz spielte.
Amy und Ryan’s Wege haben sich auf der Bühne gekreuzt. Zusammen waren sie Teil der Countrypop Band TinkaBelle. Gesignt bei Warner Music Central Europe, haben sie zwei Goldalben veröffentlicht, mit Soul Sänger Seal ein Duett aufgenommen, zweimal für Status Quo eröffnet, mehrere Airplay Top 10 Songs releast und … die Qualität der Live Performance rückte mehr und mehr in den Hintergrund.Damit konnten und wollten sich die Herzblutmusiker Amy und Ryan nicht zufrieden geben. Sie wollten mehr: Mehr Musikalität, mehr Substanz, mehr Authentizität.
Sie haben die Band verlassen und sich als Folk Pop Duo unter dem Namen Birds of a Feather neu aufgestellt. Der Name steht sinnbildlich für ihre Seelenverwandtschaft. Sie sind bewusst dorthin, wo eine Singer Songwriter Karriere anfangen sollte: Zum Publikum, auf die Strasse. 2015 ist ihre erste EP erschienen. Und seither touren die beiden. Bisher sind sie nach Deutschland, Österreich, Dänemark und Holland gereist. Anfangs haben sie an Strassenecken performt, mittlerweile treten sie in kleinen feinen Clubs auf. Und so erspielen sich Amy und Ryan mit bereits vier Tonträgern im Gepäck von Mal zu Mal eine grössere und über die Massen treue Fanbase, die langsam und stetig wächst. Fans nehmen stundenlange Reisen in Kauf, um die Birds zu sehen.
Eins haben alle Birds of a Feather Shows gemein: Sie versprühen Positivität und ziehen ihr Publikum musikalisch und emotional in ihren Bann. Weil man sich in den manchmal schmerzhaft ehrlichen Texten immer auch ein bisschen selbst wieder erkennt. Und das macht gute Singer Songwriter aus.
https://birdsofafeathermusic.my.canva.site/onesheet
Eintritt 18 €
Samstag, 25.1.2025 – 20 Uhr
Jon Flemming Olsen
Foto © Charlie Spieker
Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz bestätigt: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
18 Jahre lang gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit aber erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder. Seinen dritten Streich, “Mann auf dem Seil”, live vor Publikum in Begleitung des Streichquartettes “Kammerensemble Konsonanz” eingespielt, veröffentlicht Olsen mitten im Corona-Jahr 2020 und wird dafür prompt mit einer Nominierung für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik” belohnt.
Rund dreihundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen und Festivals hat Jon Flemming Olsen als Solist inzwischen absolviert. Und genau so wird er nun auch die Lieder seines brandneuen Albums „Haus der Liebe“ präsentieren: Als beeindruckende One-Man-Band mit Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, und einem Sack voller guter Geschichten.
Facebook: facebook.com/jonflemmingolsen
Youtube: youtube.com/user/jfotube
Instagram: instagram.com/jfolsen.de
Soundcloud: soundcloud.com/jonflemmingolsen
Eintritt 18 €
Freitag, 31.1.2025 – 20 Uhr
Roland Prakken
Fotos © Roland Prakken
Eine biografische Lesung mit viel Musik
Jetzt wird’s persönlich! Roland Prakken, Musiker, Autor, ‘Hamburger Ukulele-Papst’ und musikalischer Geologe, hat für sein neues Buch tief in der eigenen Vergangenheit gegraben. Zutage gefördert hat er dabei jede Menge unterhaltsame Geschichten, die in mehr als vierzig Jahren ‘on the Road’ am Rande der Straße lagen.
Am 31. Januar kehrt er nach Harburg zurück, wo seine musikalische Odyssee einst begann, im Gepäck einen Koffer voller Stories und natürlich seinen eigenen folkig, bluesig, jazzigen Soundtrack auf Gitarre, Ukulele, Mandoline und Lapsteel Guitar. Kongenial unterstützt wird er dabei von seinem langjährigen musikalischen Weggefährten Kannemann (Rock die Straße, Kleine Freiheit, Ukulele Alley Cats).
Musikerbiografien gibt es wie Sand am Meer, diese ist anders. Wer braucht schon die immer gleichen Anekdoten über Sex, Drogen und aus dem Hotelzimmerfenster geworfene Fernseher? Folgen Sie Roland Prakken durch ein ungewöhnliches Musikerleben auf großen Bühnen und in miesen Spelunken zwischen Ibbenbüren und Istanbul. Ein Leben voller Absurditäten, kurioser Erlebnisse und seltsamer Typen. Werden Sie Zeuge großer Niederlagen und kleiner Siege auf einer ebenso abenteuerlichen wie unterhaltsamen Reise, gegen die Bob Dylans Never Ending Tour ein Sonntagsspaziergang war.
Oft haben die Normalos unter den Musikern weitaus unterhaltsamere Geschichten zu bieten als die Stars, denn ihre Tourneen sind ebenso wenig durchgestylt wie ihre Leben und Überraschungen somit vorprogrammiert. Sie fliegen nicht im Privatjet, sondern freuen sich oft schon, wenn der Veranstalter daran gedacht hat, etwas zu essen zu bestellen und sie nach dem Konzert in einem frischbezogenen Bett schlafen dürfen.
Eintritt 15 €
Samstag, 8.2.2025 – 20 Uhr
Kling Klong
Samples, Jazz und rauchende Colts aus Hamburg und Barcelona
Foto © Kling Klong
Beeinflußt von der New Yorker Noise- und No-Wave-Szene wird die Band Anfang der 80er-Jahre gegründet. Ihre Musik lebt von überraschenden Wendungen – Jazz, Noise, mitreißende Improvisationen, HipHop, kraftvolle Grooves, kratziger Punk, DADA, atmosphärische Filmscores… Auf internationalen Tourneen wird die Band begeistert gefeiert.
Ihr neues Album „Jeder Mensch ein Sender“ (Enja, 2022) ist dynamisch und groovebetont und weitet die Perspektiven der Songs durch rhythmisiert eingesetzte Sprachfetzen von Reden bekannter Politiker.
Zu den spielerischen Dekonstruktionen steuert der deutsche Filmemacher, Schriftsteller, Drehbuchautor und Künstler Alexander Kluge philosophische Fragmente bei, die ebenfalls in die Musik eingebettet und wie ein weiteres Instrument behandelt werden.
Sascha Siebenmorgen: Bass, Vocals
Stephan Lamby: Saxophon, Vocals
Roland Musolff: Keyboards, Sampler, Vocals
Stefan Hentz: E-Gitarre
Hubl Greiner: Drums
Dirk Achim Dhonau: Drums
Yogi Jockusch: Percussion
VIDEOS
Eintritt 18 €
VORSCHAU 2025
Samstag, 8.3.2025 – 20 Uhr
House on the hill
Samstag, 15.3.2025 – 20 Uhr
Django Forever feat. Mariam Kiria
Freitag, 4.4.2025 – 20 Uhr